以九种构图样式来聊聊摄影构图
说到摄影构图，就又和绘画联系上了，必须承认，摄影构图理论是从绘画构图理论发展而来的。在摄影实践中，我们常常会听到“构图安排”这样的说法，这实际上是生硬套用绘画的构图理论来指导摄影构图，往往忽视了摄影本身的特点，把摄影搞成了绘画的替代品。摄影，一个最重要特点在于现场环境里的真实性和突发情况下的戏剧性，这种真实环境里、不可预知情况下拍摄出的图片，从绘画理论上讲往往是不够完美或者是失败的，然而正是这种原生态、未经修饰的构成样式，才应该是摄影的本源与魅力所在。这里不是说借鉴绘画的构图理论来摄影就不可以，而是强调以摄影本身的方式与规律来进行的重要性，要做到有别于绘画，所以，这种“有别于”在构图上讲，最少应该理解为“选取”而不是“安排”。当然，“安排”着来拍摄也不是不好，这也是摄影的一种样式或者是一种摄影分类，比如“商业摄影”、“静物摄影”、“肖像摄影”等等，常常按照构图的一惯理论来布置拍摄环境，是为了达到绘画一样的完美效果或是为了符合某种要求。在没有人为干涉的、自然发生的环境里去拍摄，是有别于以上一些摄影分类的，构图上的“选取”是其最重要的特点，这种“选取”不是简单以“虚化”、“减法”、“剥离”等理念去拍摄，而是在纷繁无序中重新构建次序。“选取”式的构图是一种视觉设计，这种设计不是人为的、生硬的去“安排”，而是在自然发生的环境里来构建，这就需要发现的眼光和一些拍摄技巧。这种眼光和技巧是通过无数次快门闪动来积累的，当然积累不是盲目的，而是有规律可循和有理论指导。
现代社会是信息爆炸的时代，有关于构图法则的书籍和链接轻易可以找到，诸如：三分构图、对称构图、对角线构图、框架构图……等等不一而足。以下，以我拍摄的图片为实例在构图上做一些解读。在解析这些构图方式前，再简单的了解一下“封闭式构图”与“开放式构图”这两种构图观念。
封闭式构图和开放式构图。当摄影师用框架去截取生活中的形象，并运用空间、角度、光线等手段重新组合框架内部的新秩序，把框架之内看成是一个独立的天地，追求的是画面内部的统一、完整、均衡等视觉效果，这种构图方式称为封闭式构图。与之相反，开放式构图是把分割与外界联系的框架“切断”，画面注重构建一个可视空间外的虚空间，给观者以无限的想象空间。开放式构图的特点综述以下几点：（1）画面主体不一定在画面的中心，而是强调主体与画外空间的联系。（2）画面形象不完整，以强调外在空间的存在以及与画外空间的联系。（3）故意构建不平衡、不协调，使画面处于从不均衡到均衡、不协调到协调的变化之中。总之，开放式构图不是把观者的视觉感受局限在框架以内，而是引导观者联想画外空间，从而增加画面的容量，因此，封闭式构图相对的保守、规范一点，开放式构图则相对的大胆、激进一些。以上提到的“三分构图”、“对称构图”……等等更多的遵循“封闭式构图”的观念；“开放式构图”的理念则是“没有规则就是第一法则”。
不管怎么说，我们终究是为了得到一张好照片！虽然单纯从构图上来解读什么是好照片非常片面，但构图好坏确实是好照片的基本要素。以下我们做一些图片实例来直观的解析构图。
（1）关键词---对称。对称式的构图是以一条线或一个点为中心，两边形状、大小、影调基本一致的构图样式，这种构图在拍摄风光、建筑、人文都有运用，有工整、严肃、安静之美，但往往缺少变化而略显单调。所以，需要一些元素的介入来打破这种格局，从而使画面内容丰富而更具可读性。下面这张照片拍摄于印度阿格拉红堡，基本符合“对称式构图”平衡、稳定的要求，如果单纯表达图表式的平衡、稳定则没有问题，但终究显得单调呆板。出现在“三分法则”左下黄金点位身着纱丽的人物，既点出了地域特征，也打破了画面这种木纳的平衡，从而使画面生动了许多，这样的构图样式比单纯的对称构图来得鲜活，个人也比较喜欢这种构图样式。
（2）关键词---框架。框架式的构图是较为常用的构图样式，是运用现场的景、物做一个“框架”，形成某种包围、遮挡、分割，来增强内容的戏剧感、画面的纵深感，引导观者关注“框架”内的主体，来解读作者所要表达的主题。这个“框架”可以门、窗、桥洞……，也可以是树、网、光影……，运用“框架”来构图，需要注意主体与陪体的主次关系，防止喧宾夺主。在拍摄过程当中，当遇到好的“框架”结构时，可以对场景做一定预判，耐心等待“框架”内出现的事物，往往会有惊喜。下图拍摄于蓝色之城---舍夫沙万，下午阳光照入古城狭小的街道，一户人家打开了一扇门，是一个非常好的“框架”，遗憾的是“框架”内没有事物发生。于是，耐心躲在角落预设好场景，期待“框架”内有不可预知的事物发生，不久，当一个奔跑男孩出现时，果断按下快门，完成一张悬浮男孩的照片。
（3）关键词---虚实。构图中常常运用虚与实的手法来突出主体，一般理解为长焦或者大光圈的虚化效果，达到主体剥离的目的，以至于人们追求镜头的光圈越来越大，以期待焦外得到如奶油般丝滑效果，这实质上是对虚与实关系的简单理解。另外一个方面，从构图的表现手法上也可以做到虚与实的表达。下图拍摄于撒哈拉沙漠，一只驼队逶迤行走在红沙与蓝天之间，如剪影一般的清晰明了，而在夕阳照射下另一只驼队的影子印在沙丘之上，让观者跳出画外想象出另外一只驼队的存在。这种虚与实的对比突破了画面的局限，给观者无限的想象空间，这样增强了图片的可读性，是不是属于开放式构图的一种样式。
（4）关键词---焦点。每一张照片都要有焦点，而且这个焦点对观者而言也应该是非常明确的。相对于文本阅读自上而下或者由左及右的阅读方式，人们观看照片则来得更为直接，焦点可以通过引导线引导、色彩的对比、明暗的反差等等直入主题，不需要观者盲目地寻找。另一种情况，焦点并不因为出现在画面中间或者黄金点上才突出，在主体不是十分明确的情况下，一些打破平淡的元素则会起到刺激、提醒的作用。如这张“万众之尊”拍摄于川西阿坝莫朗节瞻佛仪式，山脉绵绵，苍穹下万众之尊的活佛淹没在如潮人海中，并不显得突出，一把象征神权威严的伞盖打破了画面的平淡，从而把观者的视线重新吸引过来。
（5）关键词---图型。生活当中有很多我们忽视的图案，如果运用得当会有不同寻常，具有意想不到的抽象之美，如沙漠的纹理，建筑的结构、大理石的花纹、森林的树影……。拍摄的实践中，在一些有序或者无序的纹理、结构、图案中安排拍摄主体，会更加强化观者对主体的关注，从而提升了整个画面的质感。下图“乌本桥下的另类钓翁”拍摄于曼德勒，夕阳下拉长了桥杆的影子，形成了一张极具韵味的图案，在左下出现的一位站在河里垂钓的钓翁，有一种荒诞、另类、幽默在里面，想想如果平静的水面没有桥杆的光影，画面是不是很平淡？正是因为有了桥杆的影子存在才增添了许多趣味性。
（6）关键词---引导线。照片是二维平面通过透视关系展现三围空间，引导线是最能强化这种透视关系的，可以通过一条或者多条具有明显方向性的线条引导而导入视觉中心。这种线条产生于自然环境里，如：河流、沙痕、山脉……；也可以产生于人造环境里，如：回廊、栏杆、道路……；可以是直线、曲线这样的显性线条，也可以是散落在画面里的点，规则或者不规则的隐性线条。下图“聆听圣音”拍摄于埃塞北部城市拉利贝拉的岩石教堂，观者视觉的第一印象应该是树下唯一身着黑袍的妇女，但真正的视点却是画面右边伞盖下颂读圣经的神父，非常靠边的主体之所以没有被忽视，是因为经过众多信徒目光的引导而重新被重视起来，增强了画面的故事性、可读性，这种目光的引导就是隐性的引导线，拍摄实践中往往会忽视这种隐性引导线的存在，而错过一些精彩的画面。发现隐性引导线，需要敏锐的观察与艰难的取舍，运用得当会得到一张与众不同的好照片，这样的构图也符合开放式构图的一些特性。
（7）关键词---地平线。运用地平线拍摄照片的原理与概念不难理解，尤其是拍摄风光片。地平线就是一条分割天空与大地的分界线，如果天空占主体，画面表现高远或者恢弘；如果地面占主体，画面表现凝重、壮美；地平线居中则画面平衡、缺乏活力，但如果安排一些鲜活的事物，画面会充满生机。下图“赶海的人”拍摄于有“天空之镜”美誉的东海滩涂，超广镜头拍摄，海平面居中显出天空之高远、大海之辽阔，如果没有赶海人的介入，画面平淡无趣，正是因为出现了辛勤劳作的赶海人，如此壮美的天地为歌颂劳动人民的伟大而增加光彩。
（8）关键词---对角线。对角线不管是直线还是曲线，都是具有几何形状的构图样式，虽然与引导线有一定的联系，但对角线的分割作用大于引导作用，这种分割有贯穿性的也有边缘性的。一些图片在统一背景下的对角线构图，比如：红墙下的梅枝、或者草原上的栅栏，再或者桥梁飞渡……等等的对角线构图，更具有一些引导和框架的属性。而对色彩的分割或者对明暗的分割，所起到的效果则来得彻底和畅快。如下图，沙丘与天空在色彩上形成了反差，沙丘的边缘是一条分割线，对角线的构图样式把图片分割成两块，给观者带来强烈的视觉刺激；努力攀登的人在巨大的沙丘与高远的天空映衬下格外渺小，也强化了这种攀登路途中艰辛的情绪。
（9）关键词---裁剪。裁剪也被称为二次构图。像风光摄影、静物摄影……等等，拍摄时在构图上会有着比较宽松的准备时间，所以后期制作中基本不需要裁剪或者裁剪幅度非常小；而新闻、旅拍、街拍、民俗……等等这些人文纪实类的照片，事、物的发生常常突如其来，拍摄时间如电光火石般稍纵即逝，所以在遵循“首先要拍到”的原则下，对于构图的考虑会弱化许多，得到的照片在构图上往往都不太理想，裁剪就成为了完善图片的重要手段。下图“玩泡泡的男孩”拍摄于摩洛哥索维拉，拍摄是在与男孩交流中进行，为了抓住男孩转瞬即逝的表情，合焦点定在男孩的脸部，所以构图上考虑不完善，很不理想。就需要通过后期剪裁来进行调整，最后把男孩的眼睛放在“三分法则”的焦点位置上来突出表情，这样画面足够饱满扎实。当然，一次性完成构图效果最佳，裁剪是没有办法的办法，切不可把裁剪作为构图的最终手段，如果依赖裁剪来完成构图，损失的不仅仅是像素，长此以往，在拍摄过程中会丧失重新构建次序的能力。
以上9张图片解读之所以以关键词的方式来进行，是因为如果以样图的唯一特征来解析某一种构图样式，显得教条！而且一张好照片往往是对构图样式的综合运用，目的是把观者的视点集中到主体上来。关于构图的总结是各种各样的，以上一些解读可能并不全面，以及在解读构图的同时所谈到一些实拍经验，供大家参考、讨论。
摄影是具有写实功能的一个艺术门类，取材于生活应该高于生活，这种提炼在构图上讲就是“选取”式的重新构建，重新构建是通过了解各种各样的构图方式，并灵活运用到拍摄实践中去，来反映作者对于真实所见的所思所想，从而完成从生活的真实到艺术的真实的升华，正如马克﹒吕布说的：“在我镜头的那一边是客观现实世界，而在这一边则是我的梦幻世界！”
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